本片由Torena,連偉健,鄭寶石 聯合出演光棍影院機版111,這部泰劇字幕組講述了:當“老戲骨”與“小戲骨”同臺當青年演員與實力演員共陣帶來的一定是“1+1>2”的效果同時這也正體現了老中青少演員的輩輩傳承參與到文藝作品中社會價值的傳遞歷程本片是《終結者2》的直接延續相信這部全新的《終結者:黑暗命運》將會為全球觀眾帶來更多“人機大戰”驚喜一場科幻狂潮也即將來襲目前看過最差的電影了沒有之一從頭到尾沒明白導演到底想向大眾表達些什么有幾個電影中出現的物品如:鏡子交流會中也回答的模模糊糊9天拍攝出來的電影感覺很沒有心意鏡頭剪輯的也很亂沒頭沒尾的影中有的人物只是光有人名連人也沒見一個片中只有一個女主一個專業演員其他演員群演都是當地村民網劇也有經費不足但是拍攝的很優秀值得人們稱贊的但這部電影確實沒感受到誠意看了讓人感覺 電影花絮紀錄片不是個新鮮玩意早年的DVD里到處都是而內地最早讓人有印象的幕后紀錄片應該還是張藝謀導演的《英雄》之《緣起》還出了一個專門幫劇組拍紀錄片的甘露而在電影院里看剛上映的電影的紀錄片也算是頭一回《影》這片里其實還是有很多張導之前武俠三部曲的很多影子包括境州子虞和小艾的關系在我看來更像是《英雄》里張曼玉章子怡和梁朝偉的關系包括那標準性的偷窺就差來一句“我是故意讓你看見的”至于顏色方面純粹的水墨與大紅大綠之間好象也沒多大的差別只是另走一個極端就如同張導說的這回一點西方的東西都不要有當上回的《長城》被罵到“張藝謀已死”后一百八十度轉變變成完全東方但在百年后的今時今日還玩中學為體這一套是否有一點點不合時宜《英雄》的制片人江志強說過:每一部電影都有它的命這部紀錄片也就等于是展現了《影》這片從無到有的誕生過程張藝謀自然是核心靈魂所在以前的劇組可能最多上百人而如今的劇組越來越專業化也越來越龐大從片中可得知除了一些最基本的專業人員再加上不少臨時增加的比如扮演死士的男演員整個劇組最多會達到上千人張藝謀導演之前說過多次他早年話很少但因為拍電影一件事情得反復說跟很多人說說著說著就把自己說成了話癆反正內地的導演權力雖然很大但同時也更像是個包工頭什么都要管一不管就松懈下來之前的小劇組可能還好管點現在幾百號人想管也是有心無力只能是開會層層包干負責管下去了其實嚴格來說在西方導演的權力沒那么大而且不需要管那么細只需要知道整體要達到什么要求跟制片人博弈盡管多快好省而不是什么事都要親自出面《影》里面基本上沒什么好人除了戲份很少的楊蒼青萍之外爾虞我詐但《影》的紀錄片卻又恰恰是其樂融融眾志成城一派一團和氣互相敬重的氛圍戲里戲外影影綽綽的反差戲劇性反倒是這部紀錄片最為吸引人的地方這又不得不想起吳宇森導演的〈赤壁〉來講的同樣是三國的故事只是真名實姓沒有架空吳導是反其道而為之把周瑜的小肚雞腸變成胸懷壯志浩然正氣跟《影》中的人物性格與關系當然是天國與地獄式的差別我記得《赤壁》也是有紀錄片的而《赤》劇組里發生了很多不愉快的事包括周潤發的辭演發生火災造成傷亡還有工作人員甚至對于導演產生質疑認為這電影有些部分都不如電視劇而這些負面的東西好象都在紀錄片里真實的呈現出來了而這就跟〈影〉以及《張藝謀的影》產生了完全不同的正反陰陽差別與對照
《光棍影院機版111》感謝新浪觀影團讓我體驗到一部關于“人性”的電影之所以說是“人性”我個人在看這部電影之前完全沒有去搜索關于這部電影的任何資料以下僅僅是我本人看完這部電影的感想(下文涉及嚴重劇透食用前請慎重考慮)電影的開始導演通過女主江萌的工作和接下來去醫院做檢查讓觀眾得知女主是被寄養的棄嬰且動過“大”手術為后來的劇情做了一個鋪墊個人感覺可以介紹得更完善一點先把觀眾帶進江萌這個角色不會為后來女主為什么執念于救女嬰顯得很突兀(可能是我個人進入角色能力太慢)感覺這部電影確實處處都有“人性選擇”徐先生選擇放棄救治嬰兒江萌選擇拯救嬰兒小軍選擇幫助江萌等等在人性的基礎上作出選擇江萌一個18歲且文化程度不高(通過她語言的表達能力判斷出)的女生一系列的舉動都是因為自己的那份本心她不知道什么是對錯她只想嬰兒被救治被救活在看的時候我是覺得她的舉動很無厘頭甚至到過分但是后來站下她的角度感覺也沒有那么不能接受總體來說這部電影可以看更適合全家人在家觀看 《The taste of hometown》(譯:《家鄉的味道》)主要講述的是一個老移民開了一家名為“上島”的廣式早茶餐廳因為其獨特的味道、專業的服務以及一直堅持的理念而為他們做的一個記錄形式的短片李灝勛作為制片人是該影片制片組的重要組成成員主要負責設備的協調、控制拍攝經費以及拍攝時間等李灝勛認為作為一部電影在經費使用方面是非常重要的一個部分在沒有后期的資金注入的前提下使影片的所有制作環節在預算范圍之內才能使一部影片順利完成在香港影史上鄒文懷創辦的嘉禾影業寫下了濃墨重彩的一筆他除了將李小龍打造成國際巨星還將成龍從香港帶到好萊塢成龍拿奧斯卡終身成就獎時第一個感謝的人就是鄒文懷去年有一部上海出品的現實主義題材電影大賣《我不是藥神》不僅在暑期檔獲得了31億元的票房佳績更贏得了全國觀眾的感動和口碑“過分強調創作者個體會流失觀眾而過分強調市場會流失影片的精品度”青年導演文牧野[微博]在發言中懇切地表示商業外殼和藝術內核比例迫使他在劇本階段經歷了好幾次的推翻和改稿“比如說喜劇和悲劇的拿捏這部片子是一個具有喜劇風格的嚴肅題材不能把它做成一個很作、很狂暴的喜劇幽默感的‘度’一定要拿捏好劇本完成后我找了一些喜劇演員來圍讀進行了調整和刪減將喜劇點控制在了一個溫和的范圍內”同時導演嚴控了表演的節奏幕前幕后的主創及工作人員劇本圍讀加起來有20次這種圍讀極大地提高了表演的精準度從成片來看《我不是藥神》是一部以故事和表演為核心的現實題材電影文牧野驕傲道:“它所呈現出的娛樂性沒有讓觀眾失望而社會性和靈魂性則是令觀眾驚訝的結果” ...